大人向けのレッスン（執筆：吉田詩子）

現在もそうですが、私は大人の生徒さんだけにターゲットを絞って集客をしていたわけではありません。では、なぜ大人の方が増えたのか。その要因となった点を3つ挙げていきます。

子どもと違い大人の生徒さんは、始めから目的を持ってスタートする方が多いため、教室選びもしっかりと吟味し、条件が合えばたとえ遠方からでもいらっしゃる傾向にあります。そのため、HPを用意して教室のPRをすることが大切と言えるでしょう。

もし、大人の生徒さんを増やしたいのであれば、その点をアピールすることが必要です。私の場合、以下のようなキャッチコピーをHPに記載していました。

• 子供から大人の生徒さんまで募集
• 大人の初心者さんも大歓迎
• 発表会を年に2回開催
• 男性もOK

特に、最後の「男性もOK」という点について。男性の生徒さんたちの話を聞くと「成人男性を指導してくれる教室が少ない」とおっしゃる方がたくさんいます。ピアノを習おうにも行き場のない方は意外にも多いのです。実際に、私の教室では大人の生徒さんの半数以上が男性です。男性の生徒となると躊躇される方も多いかもしれませんが、さらなる集客を見込みたい方はより広く門戸を開くことも検討されてはいかがでしょうか。

先に述べた通り、私の教室は発表会を年2回開催しています。年2回という回数は周りの先生方にも驚かれることが多いのですが、目的意識の高い大人の生徒さんにとっては、これくらいがちょうど良い回数なのだと今では感じています。確かに、新曲を譜読みするスケジュールなど考えると、年2回の本番は負担かもしれないと思いますが、発表会を終えた時には「次の本番はこれを弾きます！」と自発的に提案してくる生徒も多く、「この日までに曲を仕上げる」といった目標を立てて選曲してくる方が自然と増えてきました。

何より、本番は上達するための一番の近道です。「100回の練習より1回の本番」という有名な言葉の通り、生徒自身、レッスンで私に言われたこと以上のものを本番で吸収されているようです。大人の方はピアノに割ける時間が限られています。だからこそ、発表会のような目標が立てやすい機会を講師側が用意することで、より効率良く成長できるのではないかと考えます。

私の教室では、発表会後に自由参加で大人の生徒同士での打ち上げを毎回企画しています。それが楽しみで、発表会に参加してる方もいらっしゃいます。私自身、普段のレッスンとは違った感覚で生徒と話ができ、良いコミュニケーションができる場だと感じています。

やはり一番の利点は、生徒同士の交流ができることです。楽曲について情報交換したり、好きなピアニストの話で盛り上がったりと、みなさんいつも楽しそうに談笑しています。そのおかげか、最近では生徒同士で自主的に連弾をすることもあるなど、私が思っている以上に生徒間のコミュニティが発展しているように感じます。

関東圏では大人のピアノサークルの活動が盛んです。それほど、大人になって趣味を共有できる機会が求められているのでしょう。当教室は勿論サークルではありませんが、それに似た交流の場があることも、継続していただいてる理由の1つかもしれません。

これは子ども・大人に共通することですが、レベル関係なしに1曲は自分で選んだ曲を弾くということをレッスンの上で大切にしています。子ども時代にピアノを習っていて、途中で辞めてしまった生徒にその理由を聞くと、「教本だけでつまらなかった」「弾きたい曲を弾かせてくれなかった」という声が殆どでした。そのため、ピアノ経験があり大人になってから再開した人は、自分の中に弾きたい曲がある場合が多いのです。

また、ピアノ初挑戦の方でもその傾向は同じです。ただ漠然とピアノが弾けるようになりたいという方より、「この曲が弾けるようになりたい」という気持ちで習い始める方のほうが多いように感じます。

もし、初心者の生徒に難曲をリクエストされた場合は、初級用にアレンジ（ハ長調に移調）されてるものなどを講師側が選ぶようにしています（YAMAHAさんのサイト「ぷりんと楽譜」等を参照に）。あまりにも難曲だと譜読みで心が折れてしまうケースが多いため、まずは「知っているメロディーが弾けた！」という喜びを実感してもらうことから始めることが重要です。

とはいえ、弾きたい曲だけを弾いていると壁にぶつかってしまうのもまた事実です。特に、ブランクがあってレッスンを再開される方は、「思うように指が動かない」など技術的な面で悩みを抱えてる方が多いように感じます。ですので、好きな曲を自由に表現できるためのテクニックを身につけることを目的として、レッスンの前半で基礎作りとしてハノンピアノ教本を代表に、ツェルニーやバッハのインヴェンションなどを取り入れています。ほんの少しでも基礎的な練習を続けていくことで、「以前より弾きたい曲が思うように演奏できるようになった」と手ごたえを感じてもらうことが重要です。

大人の生徒は音楽の趣味も様々です。そのため、クラシックだけではなくポップスやジャズなど、ジャンルを問わず生徒さんの希望に合わせて教えるようにしています。「コード奏法を学びたい」「曲をアレンジ出来るようになりたい」「作曲したい」という生徒さんも大人の方は特に多いです。

例として、私の教室にはクラシックに全く興味なく、アニメやゲーム音楽が大好きな生徒がいました。彼の場合もまた、まずは好きな曲を弾くことから始め、平行して少しずつ理論を学んでいきました。まだ楽譜になっていないアニメの曲を一緒に耳コピして、アレンジするなど、私自身もたくさんの学びを得るきっかけになったと感じています。

彼は楽譜が一切読めない状態から、調性や和音・コードの仕組み、奏法を学び、最終的に5年で作曲・編曲をこなすまでに至りました。このように、大人になってから始めた生徒も、可能性はいくらでもあると確信しています。クラシックだけではなく、間口を広げることで、より生徒さんが音楽を楽しむことができるのではないでしょうか。

先にも書きましたが、子どもの頃ピアノを辞めてしまった理由に「先生が怖かったから」と言う意見が多数ありました。時代ゆえなのかもしれませんが、一方的な厳しさだけだと音楽の楽しさを忘れてしまいがちです。なので、伝え方には非常に気を付けています。例えば、生徒が1曲弾き終えた後は「ここは良かった」と良い点を伝えてから、「欲を言えば、こうした方が良い」とワンクッションを置いてアドバイスするようにしています。

また、大人の生徒は、感覚的な教え方よりも理論立てて説明したほうが理解しやすい場合も多いです。楽曲分析を基にした歌い方のアプローチや作曲家の歴史的背景等を踏まえたりすると、生徒さんも腑に落ちた表情をされます。

初心者の場合、はじめに何の教本を使うかは特に大事だと思います。それ次第でレッスンの進み方も変わっていきます。そこで、教本選びで重視している点をお伝えします。

当教室では、複数名の生徒がコンクールに挑戦しています。10代のころコンクールを受けていた方だけでなく、大人になってから初めてチャレンジする方も多く、中にはピアノ歴2年で受けた方もいます。ここまでコンクール参加が活発になったのは、年2回の発表会の影響が大きいように感じます。人前で弾くことで「更に上達したい」と感じた方や、既にコンクールに出ている他の生徒さんの演奏を聴いて、自分もコンクールに挑戦したいと考える方が多いようです。

大人になってからコンクールに挑むことは、子どもよりもハードルが高いように感じます。ですので、いかに生徒が自発的に挑戦したいと思ってもらえるかが重要です。

どの生徒にもお話ししているのは、順位などの結果だけを求めるのではなく、本番に向けての過程が如何に大切かということです。コンクールは競争の場であるかもしれませんが、それだけに向かってしまうと、本来の音楽の楽しさ・喜びを失ってしまいがちです。特に大人の生徒は、それぞれが自分なりの楽しみ方を確立して継続している方が多いので、その気持ちを大切にするように心がけています。

コンクールに挑戦することで得られるのは結果だけではなく、「演奏の上達」「自分自身に勝つメンタル」「周りの人の演奏を聴くことで視野が広がる」など、たくさんの価値があることを生徒には伝えています。こういった要素に価値を見出すのが大人の方の特徴とも言えるでしょう。実際、コンクールを受けた生徒全員が口を揃えて「出て良かったです」と仰ってくれています。

発表会も含めてですが、生徒の参加する・しないの意思は尊重しています。先にも述べた通り、ピアノの楽しみ方は人それぞれです。ですので、一度本番には興味がないと断られた方にはしつこく声は掛けないようにしています。私の前で弾くだけでも緊張するという方も中にはいますし、人前で弾くことだけが全てではないので、そういった考えも受け入れることがレッスンの上で大切なことだと思います。

余談ですが、私は28歳の時に趣味で社交ダンスを始めました。大人になって始めたにもかかわらず、すっかりハマってしまい、いつしかピアノコンペと同じようにダンスの試合にも出るようになりました。意外にも社交ダンスの練習はハードなもので、私の場合、多い時は週5日練習することもありました。当然、本業との両立は大変でしたが、それでも続けられたのは一緒に頑張る仲間や応援してくれる先生がいてくれたおかげです。なにより、大人になってからでも本気になれる趣味があることを発見できたのは、ピアノ指導者である私にとって非常に大きな経験でした。

「継続は力なり」という言葉のように、芸事は継続することに意味があります。ですが、時間に限りのある社会人にとって、「好き」という気持ちだけで趣味を継続するのは、私たちが考える以上に大変なことです。だからこそ、指導者がわかりやすいカリキュラムを用意し、目標作りをサポートし、辛い練習すらも楽しいと感じられる環境を作ってあげることが重要です。それこそが、生徒が「本気」になれる要因なのではないのかと思います。

そのきっかけの種を蒔くピアノ指導者という仕事に、私はやり甲斐を感じています。子ども・大人関係なく、沢山の方が音楽を通してより人生が豊かになるように、指導者として成長していかなければならないと感じています。私自身もまた「継続は力なり」という気持ちを大事にして、今後も歩んで参りたいと思います。