指導セミナーVol.57 開催レポート

レッスン曲：カバレフスキー／小さい歌 Op.27-2（コンペA1級課題曲）

今年のコンペA１級の課題曲となっている、「小さい歌」。「歌」というタイトル通り、ピアノを弾くときも きちんと呼吸 をすること。練習の途中の時も、いつも息をしてからゆっくり弾き始める習慣をつけましょう。
ハーモニーの移り変わりを明るい？暗い？と問いかけながら、生徒さんと一緒に考えたり、そのハーモニーを表現するためにはどんなタッチで、身体のどの部分を使って弾くと良いかまで、丁寧に伝えてくださいました。

レッスン曲：ドビュッシー／ゴリウォークのケークウォーク（コンペD級課題曲）

続いては、D級課題曲、「ゴリウォークのケーク・ウォーク」。「ケーク・ウォークって知ってる？」という問いかけから始まりました。「ケーク・ウォーク」は、実は体力が必要な大変な踊りで、それをたやすく踊っているように見せることが大事だそうです。演奏するときも、 軽々と色々な変化をつけること を目指しましょう。
アーティキュレーション、タッチ、ペダリング、休符の扱い方・・・短時間の中で、菊地先生の演奏や解釈からたくさんのヒントをいただきました。

レッスン曲：ショパン／エチュード　Op.25-12 ハ短調「大洋」

E級以上の課題曲とされている、ショパンエチュード。「大洋」は、 コラールのような雰囲気 があり、バスに対してのソプラノ、というような 体重移動がカギ となります。
左足にもしっかりと重心をかけて、全身を支えること。そして 肘は絶対に楽に構える ことで、脱力した状態で演奏できるとのこと。改めて、姿勢の重要さや、客観的に自分の演奏している姿を見ることも大事であると感じさせられるレッスンでした。

レッスン曲：シューマン／ピアノ・ソナタ 第3番 第1楽章(初版)

公開レッスン最後はグランミューズ部門。壮大で、複雑なシューマンのピアノソナタを樋口先生と紐解いていきます。
ソナタ形式から外れているところも多く、面白い作品だと樋口先生。3つの主題として分析されたとのこと、嘆きのテーマである第1主題、抒情的な第2主題、弾むような第3主題として解説していただきました。どの場面でも、 フレージングや音の方向性を考えて弾く ということ。シューマンに限らず、どの作品にも共通していえるのではないでしょうか。

B級課題曲では、西尾先生から3つのことを教えていただきました。1つ目は 「ちょっと違う！」と気が付くこと 。2つ目は 　f（フォルテ）にはたくさんの役割があること 。そして3つ目は 臨時記号に「おや？」と目を向けること 。
そのあとの今野先生のレッスンでは、生徒さんの演奏もみるみるうちに変化していきました。指の圧のかけ方を空き箱を使って指導。2拍子感を出すために、手拍子をしながら一緒に歌ったり、腕の重み、手首の抜き方をじっくり指導していきます。強弱については、 どんな空間で弾くか を考えながら弾きます。 ただ弱くするだけでなく、緊張感を持つ こと。弱くするにはエネルギーが必要です。右手も左手も大事。これがバロックです。 音価のニュアンスは言葉（歌）にしてみることで表現に繋がります 。
「夜の教室」では、生徒さんが考えたストーリーをもとに、どう弾いたら伝わるかを考えていきます。 休符は場面を変えてくれる宝物 。大事に扱いましょう。

続いてのC級課題曲では、「どこが素敵か」「どんなところを味わっているか」「どの部分を聴かせたいか」という西尾先生の問いかけから始まります。作曲家にならなくても、 作曲の基本の勉強をすることも大切 です。八分音符の流れていくメロディーの中から、音の方向性を見つけてみましょう。ときには、 外声のみ取り出したり、ハーモニーの動きのみを取り出すことで大きな流れを捉えることができます 。気持ちの揺れ、変化を感じましょう。
自然に息をするように、吐く息に委ねて大きなメロディーを歌いましょう、と今野先生。 音と音の間を大事に、大きなフレーズで作っていきます 。
生徒さんとの分担奏で、大きな枠組みやメロディーライン、内声の歌い方を研究していきます。倚音ひとつでも、様々なパターンを試しながら表現を工夫します。
ト短調のこの作品、「後悔」の中に「期待」「諦め」のせめぎ合い。複雑な心情を今野先生の演奏とともに解説していただきました。 音と言葉が一緒に出てくるのがロマン派作品のいいところ 。
手首の動かし方、音の出し方、響きの作り方など、実際に今野先生の指導を見ることで、聴講された先生方もすぐに指導現場に取り入れることのできる公開レッスンになったのではないでしょうか。

D級課題曲、シンフォニアに進みます。 伸びている音を聴くことが大事 である、と西尾先生。テンポが速い曲でも、スローモーションで練習し、ハーモニーをよく聴きましょう。 様々な声部に登場する「新しいもの」にいつも感動し、大切に弾く とより素敵に聴こえるでしょう。インベンションや平均律でも、同じことが言えるのではないでしょうか。
続いて今野先生にバトンタッチ。イ長調は張り切っている、明るい調性。ただ、少し迷いも。刺繍音のうごめきを感じながら表現します。
ソプラノは神様に向かっていく声部、バスはチェロの音色で。 各声部、違う空間から音が出ているようにタッチを工夫 していきます。各声部が一緒に動いていくときは喜びを感じて、外声が離れていくときは強い光が差しているように。神様に対して感謝の気持ちを持って羽ばたいていきます。カデンツは緊張と解放、その先の調性の色を考えながら、演奏しましょう。