Vol.52 当日のレポート

丸山先生が先日出版された著書「レッスンの効果を倍増させる！ピアノ教本　使い方と選び方」をご紹介いただきました。これまでに、生徒にあった教本選びに苦労したり、教本研究をしたいと思っていても手を出せない...といったことを経験されたことはないでしょうか？この本には、丸山先生が今日まで30年以上に渡り取り組まれてきた、世界のピアノ教本の研究成果が詰まっており、それらをタイプ別に分類、教本で扱われている学習領域や内容、学習方法についてわかりやすく解説されているとのこと。また、教本を広く知るための豊富で貴重な資料が掲載されています。「教本を見る目を養い、使用する際の工夫の力を身につけてほしい」という丸山先生の願いが込められた、駆け出しの指導者からベテランの指導者まで、すべての指導者に贈るこの本は、一人一人の生徒に合った教本を選ぶ際の貴重なパートナーになりそうです。

ご自身のロシアでの３年間の音楽生活を通して学ばれた、ロシアピアニズムの「究極のこだわり」をお話くださいました。音色へのこだわり。音色を作るには物理的な課題と感覚的な課題がある。鍵盤の中のハンマーヘッド・ハンマーシャンク・ローラーなどの動きを理解して、倍音を生み出し、伸びる音を出すこと。一方で、音と色彩を結びつける「共感覚」も重要な要素である、とスクリャービンのソナタの中の神秘和音を例に、音一つずつの色と強弱の変化が音色の変化へと繋がる、ことを解説されました。
またスクリャービンが実際に弾いていたアゴーギクやデュナーミクが書き込まれた譜面と実際に出版されている楽譜を比較して、楽譜からロシアン奏法を読み取ることも大切であると仰る奈良井先生。４分音符だからといって音価いっぱいまで鍵盤に指を置かず、途中で指を離すことで変わる響きや、打鍵をゆっくりするという意味が込められたテヌートなどを、実際にピアノを弾きながら紹介してくださいました。楽譜と自分が出した音と相談しながら作り上げていかなければいけないと感じた２０分間の講座でした。

ピアノ指導を行う上では欠かせない、生徒や保護者とのコミュニケーション方法について、母として指導者として、ご自身の体験談や対処法に基づき、語って下さいました。指導者という立場から、生徒さんのことを思いながらも、「もっとこうして欲しい」と、ついつい力づくで動かそうとしてしまうことがあります。何をやっても動かない時はどうするのか、重野先生は、娘さんとの体験から、「相手に共感し、寄り添う」ことの大切さを痛感されたそうです。「北風ではなく、太陽のような先生になれたら」という重野先生の言葉が印象的で、一人の人間として、自身と相手の気持ちに向き合うことの大切さを学ぶことができました。先生の明るく楽しいトークにより、会場内も笑顔が絶えず、温かい雰囲気となりました。

大城先生の即興演奏に合わせて、4名の先生がリズムの動きを実演され、音楽の方向性やエネルギーを体感。まずは前に進むエネルギーを、音楽に合わせて「歩く」ことで感じ、次に、「アナペスト（短短長）」「ダクティル（長短短）」といった、古代ギリシャ語源であるリズムモードで、リズムのキャラクターを体感しました。2つの言葉は、それぞれ「軽く前にどんどん進む感じ（誘発）」、「地に足ついた重厚な感じ（抑制）」という異なった性格を持っています。曲を創るリズムには意味があり、それぞれのリズムがどんな性格を持っているか考え、感じることが曲を解釈する上でとても大事になってきます。最後は会場全体でリトミックを用いたソルフェージュを実践！先生が奏でる様々な和声にのせながら「ドドド...」と歌います。音のふくらみや、和声の色、エネルギーを感じることができました。明日のレッスンからすぐ取り入れたくなるような、充実のリトミック体験でした。

様々な時代・作曲家の作品を弾き分けるには、タッチの種類を勉強し、引き出しを作ることが重要だと仰る石井先生。先生が師事されたライグラフ先生のメソードから、腕全体を使いながら腕の重力で弾くタッチ、指だけを使うタッチ、手首を柔らかく使いながらのタッチ、またひじから下を使ってのタッチなど様々な身体の使い方の練習方法を、そのタッチに合った作品を弾きながら紹介してくださいました。
大きな音（フォルテ）を出す時に多くの人は手首を使い、手首を使うため痛めてしまったりするけれど、腰を落として身体の重心を下に置き、肘から腕全体を飛ばすように弾くと自然に音は伸びていくということを実証してくだしました。石井先生から生み出される和やかで迫力のある音たちが身体に染み渡り、また「伸びる音の区別を耳で出来るようにすることが何よりも上達の近道である」というお言葉がとても心に残りました。

「原曲がそのままひける　ふたりのツェルニー３０番　連弾伴奏集」を用いた、ツェルニーの画期的な指導法について紹介して下さいました。この楽譜は、プリモは原曲のままで、セコンドとして伴奏が作曲されており、実際に佐々木先生の演奏を聴くと、チェルニー原曲のイメージをそのままに、和声が加わることで、さらにイメージが拡がり、より曲に親しみやすくなると感じました。伴奏は低音の音量が出すぎないよう配慮する、両パートで手が交差してしまう場合はプリモを優先させるなど、連弾だからこそのポイントを熱く語って下さり、また、生徒と一緒に連弾する際は、片手で指揮を行ったり、歌いながら生徒を誘導してあげることも大切とのこと。ただ単にチェルニーをエチュードとしてこなすのではなく、このような連弾要素を取り入れることよって、全体の響きへの配慮や、曲のイメージを持って演奏するといった考え方が身に付きそうです。

「音大卒は武器になる」をはじめ、4月末には『「音楽教室の経営」塾』を出版され、音大の魅力を様々に発信されている大内孝夫氏。ご自身が音大ではなく一般大をご卒業され、大手企業に長年勤められたお立場から見える音大生の強みは、音大生にとっては当たり前すぎて気づくことができないようなことばかりでした。音楽を学ぶ上で自然と学び得てきたコミュニケーション能力や時間管理能力、礼儀正しさなどは、社会人基礎力として必要とされるそのものである。また、友達でありライバルであるという一般大にはない特殊な状況で磨かれる競争心、楽器を演奏する上で必要な全体を俯瞰しコントロールする力、数十分の大曲を暗譜する記憶力、孤独な練習に耐えることができる忍耐力、そして性差のない実力勝負の社会でのサバイバル能力などの社会人として生きて行くための総合力を身につけることができる場、それが音大なのではないでしょうか。一般大生は学力で勝負するが、音大生は総合力と基礎力で勝負することができる、と力強く語ってくださいました。
一つのことに真摯に向き合うという意味では、体育大学など体育会系の学生と同じであるが、音楽の世界では男女が同じフィールドで戦うダイバーシティ（多様）性があり、日々作品という歴史と向き合っていることから得た歴史力や洞察性、また楽譜を読むこと・楽譜を通じて先人たちと会話をし、作品の理解を深めていくことなどから論理性もある音大生は、希少性があるといえます。
学生たちに音大生の強みを認識してもらうことで、大内氏が武蔵野音大に勤務し始めてから、一般企業への就職率はこれまでの倍近くの３割にまで上昇したそうです。しかし一般企業への就職率上昇で、音楽教室への人材供給力が低下しては元も子もありません。そこで経済的に自立できる音楽教室を作るための本、『「音楽教室の経営」塾を』を執筆したそうです。個々の音楽教室の発展は音楽学習市場の発展へと繋がり、またそれは日本の国の音楽教育を変えることへと続いて行きます。
大きなうねりを作るためにはまず、自分たちの強みを認識することが大きな一歩になることを改めて感じた大内氏の講演でした。

音楽大学で得られる能力や可能性について、大内孝夫氏の司会により、音楽大学出身者である　福山奈々先生、富田ちえりさん、井口愛弓先生がいくつかのテーマに沿って、語って下さいました。

性質として、粘り強さや耐久心、自己管理能力（スケジュール調整や体調管理）が挙がりました。他にも、普段の譜読みのお陰で正確に作業が行える、他人に物事を教えることが上手という、音楽大学で身につくスキルもありました。また、日頃の練習を怠らず努力しようとする意志や、周囲の人々との関わりから人柄・人間性を磨くことができる点も強みであると語って下さいました。

経営や運営スキルについての知識、パソコンに触れる機会が少なく、ピアノ講師になる方も、一般就職を目指した方も不安に思っていたようです。また、講師になるための授業もないため、ピアノ講師を目指す方々は独学で指導法や子供とのコミュニケーション法を会得しなければなりません。

数字等、目に見えるものが結果であることに対し、責任を感じると仰っていました。学生では、なかなか実感することのできない感覚です。

最後には、ピアノをツールとしてどのような将来を目指しているのかを明確にし、大学生の内に行動を起こすことが大切であると語って下さいました。音楽という一つの分野から多くの視点を持つことができる、とても充実した内容でした。

第3講座では、日本を代表するピアニストとして多忙を極める演奏活動の傍ら、東京藝術大学、桐朋学園大学にて後進の指導にあたり、数多くの優秀なピアニストを輩出されている伊藤恵先生をお迎えしました。音楽ライターの飯田有抄さんを聞き手に、これまでの半生やハンス・ライグラフ氏の下で受けた教えなど、たっぷりとお話を伺いました。

ピアノを始めるきっかけは、ご両親の「ピアノへの憧れ」。特にお母様からは「過程がなによりも大事」であると教えられ、練習をやり遂げることに対しては厳しい反面、どんな結果が出ても、それに対して責めることはなかったそうです。

そして高校時代に、ライグラフ氏との運命的な出会いがあり、氏に導かれ卒業と同時にザルツブルクへ。そこで始まったレッスンは、「一音との闘い」だったといいます。伊藤先生は、19歳でその演奏に接し、強く憧れてきた名ピアニスト、アルフレッド・ブレンデルを「誰もが訪れたい世界遺産」と表現し、それに対してライグラフ先生を「同じ世界遺産でも、あまり人が訪れない秘境」と表現されました。音楽の本質を非常に厳しく追い求めるライグラフ先生の姿勢は、穢れのない、揺るぎないもので、それが今も伊藤先生の礎を作っているといいます。

そんな留学時代を経て、現在の先生ご自身のレッスンについて、「『伊藤恵の弟子、というより、ライグラフ先生の孫弟子』といってもいいくらい、これまで教えていただいたことを生徒に伝えているだけ」と伊藤先生は仰います。伊藤先生のレッスンを通して伝えられてゆくライグラフ先生の教え。それは音楽の本質を求め、真摯に音楽と向き合うこと。そしてそれは生徒だけでなく、指導者にとっても重要なことです。教えられる立場から教える立場に変わっても、自分自身が自分を磨き続けないといけないのです。

唯一無二の音楽家でありながら、決して驕ることなく、常に音楽と向き合い、感性を磨きながら生徒1人1人と真摯に向き合っておられる伊藤先生。そんな先生の暖かなお人柄がお話に現れ、聞いているこちらも勇気づけられるような、素晴らしい時間でした。

指導セミナーVol.50と指導実技デモンストレーションの模様をパソコンやタブレット、スマートフォンで聴講することが出来ます（有料）。是非、ご自宅での学びにお役立てください。